「吉卜力動畫手稿展」觀展心得

上個週末去看了計劃很久的「吉卜力動畫手稿展」。

前一次去時，門口排隊的人潮好長，所以打消了念頭。這次趁著下雨天週末的早晨，人雖然也不少，至少還可以順暢地前進。

進場一開始，先介紹了何謂動畫製作裡的「Layout」，接著就是好多好多的手稿，第一印象是…手繪的感覺真的不一樣！

雖然有的是很舊的稿，上面也會寫滿了註記啊、說明什麼的，但是作品本身的溫度，還是可以傳遞出強烈的那個畫面的感受…

無論是壯闊的場景、或是悲切的情緒，手稿本身可以傳遞出來的情感，竟就是這麼地豐富。

第二個讓我覺得有感觸的，則是動畫工作背後的辛苦。雖然早就知道要用「畫」的描繪出那些場景啊人物啊，是很繁複的工作，但實際看到那些手稿感覺還是很強烈。當看到一張張畫得那麼細膩美麗的手稿，只是一個概念的構圖－－也就是實際上是不會出現在觀眾看到的動畫裡的！真的是讓人覺得為它不捨…

因為構圖必需要傳遞整個畫面的構成和重點、原汁原味的情感張力給所有工作人員，所以隨便也是不行的呢，要描繪得好，大家對於成果的樣貌才能有共同的想像，出來的成品也才不會走樣。

最後一點讓我印象深刻的，則是在看訪談影片的部份。

宮崎駿提到，在背景的部份，很多人會強調透視啊什麼的，但對他來說，一幅好的背景，並不是按著那些線條去畫就會畫得好的。因為那畫得再好，也只是跟真實的一樣，而如果要和真實一樣的話，用照片不就更好了嗎。人的眼睛，看到的現實，和真正的現實，是不一樣的。喜歡的東西會放大，不在意的東西會自然地忽略，因此，在人眼中的建築，會有著相機鏡頭裡的沒有的情感溫度。在畫背景時，他想要表現出來的，就是那種不同於相片，而是人眼中場景的畫面。這就是他所認為的好的背景。

這也讓我思考起自己在畫畫的過程中，所感受到事物。

能夠描繪得「很像」「很美」，當然是很好的事。但我在過往的經驗中，卻漸漸感受到，那不是自己想創造出的東西。

「畫是用心來描繪的，而心是反映出真實的一面鏡子」

我認為一件事物的真實，是有著多重面向的。肉眼能看到、相機鏡頭能拍到的，只是一部份，而我想要描繪的，也許是除了這些之外的事物。

也許正是因為如此，我才在近來的繪作中，半自然半刻意地，不再畫「有形」的東西，而只是用線條、色彩及形狀去表現。

展出的手稿蠻豐富的，可惜的是場內沒有辦法拍照。

不過在最後的區域，還是有一些背板佈景，可以讓大家拍照留念。

我超愛的波妞～

離場的手章

出口有個小小的集體創作，可以畫自己的小黑炭

整排貼起來好壯觀啊XD

高手在民間 :~~~~~